Dowiedz Się O Swojej Liczbie Aniołów
Kim jest Ru Kuwahata?
Ru Kuwahata to japońska animatorka i filmowiec, najbardziej znana ze swojego filmu poklatkowego Negative Space, za który zdobyła uznanie krytyków i była nominowana do Oscara w kategorii Najlepszy krótkometrażowy film animowany ze współreżyserem i mężem Max Porter. Ru Kuwahata jest reżyserem i scenarzystą, znanym z Something Left, Something Taken (2010), Between Times (2014) i Perfect Houseguest (2016). Film Ru Kuwahaty „Coś zostało, coś zabrane” to czarna komedia o spotkaniu pary na wakacjach z mężczyzną, którego uważają za Zabójcę Zodiaku. Ten film, wyreżyserowany przez zespół męża i żony, Maxa Portera i Ru Kuwahatę, został również wyprodukowany przez duet. The Perfect Houseguest to animowana krótkometrażowa komedia wyreżyserowana i wyprodukowana przez Ru Kuwahatę i Maxa Portera. Opowieść opowiada o czystym, zorganizowanym, dobrze wychowanym gościu, który odwiedza dom. Duet mąż-żona wyreżyserował i wyprodukował także film animowany „Między czasami”. To opowieść o zegarze z kukułką, który opowiada o dniu, w którym chleb był krojony na jedną sekundę, kochankowie zsynchronizowali się, a czas rzadko płynął w równym tempie. Negative Space to francuski film animowany poklatkowy z 2017 roku, autorstwa Maxa Portera i Ru Kuwuhaty. Obecnie jest nominowany do Oscara 2018 dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego. Oscar 2018 odbędzie się 4 marca br.
Post udostępniony przez Rafael Lucas Noli (@svpervert) 28 stycznia 2018 o 7:22 PST
bd człowiek wiki
Wartość netto scenarzysty
Wartość netto scenarzysty wynosi 600 000 dolarów.
jak nie mieć kaca
Post udostępniony przez Connor Dillon (@obsessedwithmovies) 23 stycznia 2018 o 10:30 PST
Wywiad z Ru Kuwahata
Ru Kuwahata i Max Porter udzielili ostatnio wywiadu na temat ich filmu Negative Space, który był nominowany do 90. Oscarów. Prowadzący wywiad zapytał go o to, jak oboje się poznali i co ich łączy. Max odpowiedział: „Dorastałem w Nowym Jorku i bardzo wcześnie przyjaciel rodziny zapoznał mnie z fotografią. Rodzice pozwolili mi zbudować ciemny pokój w swojej piwnicznej łazience, a chemikalia wrzuciłem do toalety, nie wiedząc, że nie wolno ci tego robić. W liceum eksperymentowałem z filmem Super 8 i to doprowadziło mnie do studiowania filmu/animacji/wideo w Rhode Island School of Design. Spotkaliśmy się w studiu animacji w Nowym Jorku podczas pracy nad pilotem serialu telewizyjnego, który nigdy nie powstał”, a Ru odpowiedział: „Dorastałem w Japonii oglądając program o nazwie Dekirukana (tłumaczenie: Co możemy zrobić), który był popularny pokaz rzemiosła, który używał materiałów pochodzących z recyklingu. Później, w dzieciństwie, obsesyjnie czytałem Mangę i ostatecznie zacząłem przesyłać swoje oryginały do wydawców w wieku 12 lat (uwaga: są tak żenująco złe). Te doświadczenia związane z używaniem rąk do tworzenia sztuki i opowiadania historii sprawiły, że studiowałem w Parsons School of Design w Nowym Jorku”. Duet ma unikalny wzór włączenia CGI z zatrzymaniem ruchu i robi to bardzo dobrze. Prowadzący wywiad zapytał, jak dzielą pracę, na co Ru odpowiedział: „Po pierwsze, byliśmy zainteresowani zbadaniem, w jaki sposób połączenie technik może stworzyć coś innego niż suma jego części, coś w rodzaju rock and rolla. Przyjrzeliśmy się, że proces komponowania jest podobny do kolażu: wyciągasz części z różnych źródeł, aby stworzyć jednolity obraz. Po drugie, nasze mieszane podejście do mediów było kwestią praktyczną. Poza dźwiękiem, nasze poprzednie filmy były kręcone przez nas dwoje przez długi czas, pomiędzy innymi pracami. Korzystanie z technik hybrydowych było sposobem na pracę przy ograniczonej przestrzeni i zasobach”. Później dodała, że „Negative Space był jednak pełną produkcją poklatkową. Mocno czuliśmy, że ton oryginalnego tekstu wymaga bardziej bezpośredniego, autentycznego procesu i chcieliśmy, aby paplanina materiału była ważną częścią języka wizualnego. Pracujemy razem od ponad dekady, a sposób, w jaki dzielimy pracę w naturalny sposób, ułożył się z czasem. Zawsze pracujemy razem nad pisaniem, grafiką koncepcyjną i animacją, a ogólnie Ru kieruje projektowaniem, tworzeniem scenografii/rekwizytów i animacją postaci. Max zajmuje się kinematografią, tempem redakcyjnym, postprodukcją i animacją obiektów/efektów. Ale nasz proces jest bardzo organiczny i przez cały czas jest sporo w kółko”. Poproszony o opisanie najtrudniejszej części filmu, Ru odpowiedział: „W większości nasze poprzednie filmy kręciliśmy sami. Negative Space został jednak wyprodukowany z zespołem IKKI FILMS i Manuel Cam Studio. Zależało nam, aby film był osobisty i denerwowaliśmy się, że nie będziemy w stanie zachować tej intymności podczas pracy z innymi ludźmi. Podwoiliśmy produkcję przedprodukcyjną, przygotowując wizualny materiał referencyjny i tworząc pisemne wyjaśnienia dla wszystkich naszych decyzji reżyserskich, ale w pewnym momencie zdaliśmy sobie sprawę, że odpuszczenie trochę i zachęcenie naszego zespołu do wniesienia własnych pomysłów i doświadczeń do filmu będzie tylko ulepszyć projekt.” „Większość produkcji odbyła się w CICLIC Animation (Vendome, Francja) i IKKI Inc (Orbigny, Francja), gdzie członkowie zespołu mieszkali z nami w ciągu tygodnia. Ta struktura pozwoliła nam zbliżyć się do ludzi, z którymi pracowaliśmy, i spędziliśmy dużo czasu na omawianiu naszych relacji z naszymi rodzinami. Fizycznie najtrudniejsze było to, że przez cały czas produkcji pracowaliśmy w 5 lokalizacjach. Produkcja filmów poklatkowych jest już wystarczająco wymagająca, a dodawanie wszystkich opakowań i przeprowadzek było dość wyczerpujące. Ale kiedy spojrzymy wstecz, to było takie miłe doświadczenie móc mieszkać w wielu częściach Francji! Dobrze też było, że kręciliśmy film o pakowaniu i staliśmy się przy tym ekspertami w pakowaniu. '
Oczy Geraldine ChaplinPost udostępniony przez Anji Ray | (@anjiray) 23 stycznia 2018 o 7:51 PST
Ru Kuwahata i Max Porter mają doskonałe umiejętności animacyjne i razem tworzą magię na ekranie. Negative Space słusznie zasługuje na nominację do Oscara. To, czy film zdobędzie Oscara, czekamy z kciukami!
